琵琶行古风舞短句合集60句

秋月秋雨总关情-《琵琶行》、《山居秋暝》

引导语：白居易的《琵琶行》是一首脍炙人口、历代传诵的长篇歌行。诗篇如泣如诉的描写，独具匠心的艺术表现形式，都给人一种余音绕梁的感受。

秋月秋雨总关情——《琵琶行》、《山居秋暝》

“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得三分之一的零头”。我国现代作家郁达夫，曾饱受人生愁苦和哀痛，他在《故都的秋》借写故都的秋景来表达自己对生活的感受。只要能把秋留驻，就是折了寿命也在所不辞，可见作者对秋的感情是多么深厚。实际上，古往今来，文人墨客对秋都有特别的感情，唐诗宋词中对于秋景的描写也特别多，现只选白居易的《琵琶行》中对秋月的描写和王维《山居秋暝》中对秋雨的描写进行分析鉴赏。

秋月

白居易是中唐时期的现实主义诗人。他主张“歌诗合为事而作”反对无病呻吟的华糜诗风。公元815年，白居易因多次批评朝政，触怒唐宪宗，被贬到江州。816年秋天，白居易送客湓浦口，巧遇琵琶女，在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识?”的感慨中，写下了千古名篇《琵琶行》。这首长诗，在艺术上有两个方面为后人所称道，一是写音乐，二是写秋月，但今人多是赞美作者对音乐艺术的精彩描绘，往往忽略了秋月在诗中的烘托作用。其实这两者在这首诗中起到相辅相成，相得益彰，相映生辉的独特作用，不可或缺。诗中有五处写到秋月，其作用也因背景的不同而不同，其中有三处与音乐有关，现分别引用分析。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

在枫叶飘飞、荻化凋零、凉风瑟瑟的深秋时节，作者和朋友饮酒作别，几杯浊酒赶不走因朋友离别而带来的悲伤，借酒浇愁愁更愁，于是只好默默望着倒影江中的月亮。这里的“茫茫”，既写出作者与朋友分别后，朋友将踏上茫茫之路，天高地远，相会无期，自己若有所失，深感惆怅的情怀，同时也写到了江面上的茫茫水烟，这水烟如同愁丝万缕，缠绕着作者的心，江月无声，但作者却心潮涌动。可见，这里的秋月，不仅对作者的情感起到渲染烘托作用，而且还为下文写作者“忽闻水上琵琶声”感到惊喜万分埋下了伏笔。《琵琶行》中的，第二次写到秋月是在琵琶女演奏结束之后：

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

琵琶女的演奏技艺是很高超的，一是弹琵琶的指法非常娴熟，拢捻抹挑，得心应手;二是声音的高低大小强弱，自然流畅，恰倒好处;三是借助琴声，把自己的不幸遭遇苦诉得酣畅淋漓，激起了听众的强烈共鸣。正因为如此，当琵琶女曲终收拨的时候，白居易及其朋友们还陶醉在美妙的音乐之中，，眼望江月，默默无语，此地无声，却胜过有声。由此可见，这里的“江心秋月”，一方面烘托了听众如痴如醉的情感，另一方面又表现琵琶女演技之高和听众受感动之深。

《琵琶行》中第三处写秋月，是在作者听了琵琶女的苦诉之后，作者因同病相怜而自叙生平。“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”这两句诗实际是白居易悲惨孤独苦闷生活的真实写照。

安史之乱以后，唐代开始衰败，黎民百姓生活在水深火热之中。这时的白居易虽然还有一官半职，但由于屡受排挤，被贬官异地，人生旅途上无丝毫快乐可言，再加上忧国忧民，心情自然沉重，怎么还有闲情雅意来沐浴春光，观赏明月呢?只好独杯自饮，聊解心愁，打发时光。

[知识拓展]

《琵琶行》章法艺术管见

白居易的《琵琶行》是一首脍炙人口、历代传诵的长篇歌行。诗篇如泣如诉的描写，独具匠心的艺术表现形式，都给人一种余音绕梁的感受。仅就《琵琶行》的章法艺术而论，也足可以称为我国文学作品之林的不朽之作。

【第1句】：情节铺叙奇峰迭起，别开生面

《琵琶行》的章法艺术，首先表现在诗篇故事情节的铺叙中，往往于关键处奇峰迭起，别开生面，有一种笔意层出不穷而情节又波澜起伏的艺术境界，读之一唱三迭，回肠荡气。

这首长篇叙事诗共由六件小事组成，即“江头送客”“巧遇琵琶女”“欣赏琵琶曲”“听‘倡女’自述身世”“诗人触发‘迁谪意’”和最后请琵琶女“莫辞更坐弹一曲”。诗篇完全按照事件发生的先后顺序谋篇布局，这种结构方式往往流于平铺直叙，但《琵琶行》却在平易中显得曲折动人，引人入胜。首先是诗篇的开头部分。诗人在小序中交待，元和十年被贬，出京任九江郡司马，第二年秋天在浔阳江湓浦口送一客人。诗中写到：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦;醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”这里本是写送客一事，与本篇写琵琶女的故事相隔一重，而且诗中已经交待，由于环境悲凉，心情不快，饯别宴上，又没有丝竹歌舞之类聊以助兴，致使主客“醉不成欢惨将别”。诗篇写到这里，似乎笔逢结处，但是诗人就在这将尽未尽的关键处，笔锋一转：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，事件便由送别友人突然转到巧遇琵琶女这个中心事件上来，于是诗篇的内容如柳暗花明，又有了新的境界，诗篇的正题也便脱然而出。其实，琵琶女的出现，巧在主客将别之际，都是未必如此的事，不过是诗人的艺术之笔，使事件的叙述在关键处起伏变化，盎然生趣。读至此处，不能不令人暗暗称妙，这可谓诗篇情节的“奇峰”之一。诗篇接下来写琵琶女弹奏琵琶一事，这里，诗人不惜笔墨极尽描写之能事，运用大量的比喻形象传神地把琵琶女演奏的技巧和丰富的'音乐内涵展现在读者面前。琵琶女声情并茂的演奏，表现了她高超的演奏技巧和良好的艺术教养，同时倾诉了她悲伤幽怨、身心痛创的内心情怀，给在场的人以极大的艺术感受。但作为一个封建士大夫，喝点美酒，听点音乐，本是平常事，而且这段音乐也了却了诗人送客“举酒欲饮无管弦”的心愿，满足了谪居浔阳“终岁不闻丝竹声”的愿望，所以这里似乎应曲终人散。但是诗人偏偏在这关键处，又别开生面地引出琵琶女自诉身世的情节，使之既展示了琵琶曲“弦弦掩抑声声思，似述平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的艺术内涵，又为诗人抒发感慨打下了铺垫。至此，诗篇又一次跌宕起伏，变幻生色，读来令人感到余味无穷。这可谓“奇峰”之二。琵琶女激扬幽抑的琵琶曲和被侮辱损害的身世，使诗人感慨万千：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”，于是诗人感伤同命，道出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声，表达了自己对琵琶女悲惨遭遇的深切同情，同时借琵琶女的命运抒发自己被贬失意的牢骚和不满。接着诗人大段倾诉了自己谪居浔阳之后，生活的枯燥和心情的苦闷，表达了自己与琵琶女虽然身份和地位不同，但遭遇的根源却相同的共鸣。至此，诗篇的主题已表达得非常充分，卒章收笔亦未尝不可，但是，诗人又出人意料地翻出一迭，挽留琵琶女“莫辞更坐弹一曲”。最后，诗篇在重赏音乐、伤感泪下，即“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的高潮中戛然而止。初读这一节，似乎感到重复，但仔细品味，却发现这一迭翻得最奇最妙。它是诗人余恨难尽的表现，也是诗人与琵琶女产生深层次共鸣的所在。有了这一节，诗篇的情节才更完整，感情才更饱满，诗篇的主题也借此更加深化。因此，这一节可谓“奇峰”之三。

综观全诗在章法组织上就是这样不断地奇峰迭起，峰回路转，曲折动人，使人物形象和情感抒发愈加鲜明、深刻，整个诗篇仿佛江潮涌处，余波荡漾，兴味不尽。

【第2句】：章法组织步步铺垫，处处照应

《琵琶行》在章法组织上，巧妙地步步铺垫，处处照应，使长诗环环相扣，而又连贯回护，浑然一体。

大凡做长题不如写短句容易蹴就，松散离题是常见的毛病。这就需要作者在组材上铺得开，收得住，上下文既要铺垫，又须照应，前勾后搭，珠联璧合。《琵琶行》堪称这方面的代表。

诗篇开首一段，并非仅写送客一事、所遇之景和离别之情，实际上是为琵琶女出场做铺垫，也为长诗的感情基调渲染气氛。肃杀的秋风，夺去了万物的生机，只有红的枫叶，白的荻花在秋风中瑟瑟作抖;冷冷的江月，毫无生气的夜色，更使秋意萧索凄凉。这种悲凉难耐的氛围恰好烘托了琵琶女如泣如诉的琵琶曲、悲惨不幸的红颜薄命和诗人谪居失意的不满情绪，更与全篇抑郁伤感的基调相吻合。所以说诗篇一开始，不仅以“兴”开头，而且拢住了全篇。接下来写琵琶女的出场：“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟”、“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。寥寥几笔就写出了琵琶女难言的心理活动、迟疑的动作和羞以见人的情态，寓意深刻，耐人寻味，可以想见，琵琶女出场前后有如此令人纳罕的表现，说明必有其鲜为人知的隐情。这就为琵琶女倾吐自己的遭遇做了很好的铺垫，同时也为下文悲伤幽怨的琵琶演奏和人物悲惨命运的铺叙创造了水到渠成、顺理成章的艺术效果。可见，琵琶女出场一段，虽然着墨不多，但蕴藏了很丰富的内涵，起到了伏笔、铺垫、领起下文的作用。诗篇主体部分写悲怨幽抑的琵琶曲和琵琶女宠辱翻覆的身世，前后呼应，相映成趣，同时又是江州司马伤发感慨的动因;而江州司马倾诉自己“谪居卧病”，生活寂寞枯燥，心情抑郁不快的境况，又与“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声，以及听琵琶曲和琵琶女身世的感受前勾后搭。结尾部分从“莫辞更座弹一曲”到“江州司马青衫湿”则是一段连贯全篇的段落安排，诗中的人物、事件，得到了充分的描写和展示，主题更加深化，尤其诗人的情怀得到进一步的抒发。诗篇从开始渴望听到音乐，到果真享受到美妙的音乐，最后又扣在了重赏音乐上，使全诗的内容紧紧地连在一起，成为珠联璧合而又跌宕起伏的动人篇章。长诗不仅大处着眼，而且小处铺垫照应之法也不乏其例。如主客即将分手之际，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，这不仅是一笔过渡，而且也是一处铺垫。它暗示了琵琶弹技的出色，同时也照应了前面诗人送客渴望音乐助兴的欲望。再如琵琶女色艺双全，惹得众纨绔子弟争送“缠头”的红极年华，又从反面为年长色衰，委身商贾的凄凉现实做了铺垫。而结尾处“满座重闻皆掩泣”一句，除了记叙“重闻”乐曲感触更深的情形外，也是一处补笔。用“满座”照应了开始提出而又搁置了很久的“客”，使行文一丝不漏。整个诗篇从大的事件到小的情节，都能做到层层推进又环环相扣，前铺垫，后照应，使长诗一脉相连，浑然一体。

【第3句】：材料安排精当自然、详略有致

《琵琶行》在章法组织上很讲究剪裁艺术，取舍精当，行止自然;详略结合，错落有致，使诗篇不仅有张有弛，而且主旨鲜明。

全诗的内容含量很大，有景物，有人物，有事件，人物也并非仅有琵琶女和江州司马，事件更是千头万绪，仅琵琶女的身世大约就有二三十年的跨度，如此纷繁复杂的材料如何组织在几百字的篇幅里，不能不说是个很棘手的问题。但是诗人却把材料处理得很工稳，全诗读来如行云流水，不着一丝人工痕迹，表现了诗人精湛的组织篇章的才能。

从大的方面看，景物的描写一律用略笔。这是因为已有的自然环境描写已经勾勒出悲凉的氛围，对人物的悲剧命运和抒发悲愤的情感起到了恰好的渲染作用，无需多用笔墨。写人物，重点放在琵琶女上，诗人的形象是随着琵琶女形象的完成而逐步显露出来，因此着墨也在琵琶女之后。至于“客”，是开头“送客”事件中的一个人物，与中心事件关涉不大，故写得很简略。而“商人”“善才”“秋娘”“五陵年少”均未出场，只是应叙事的需要提到而已，但借琵琶女的嘴已道出了这些人物的本质和特点。诗中有六件小事，诗人紧紧抓住中心着力写了三件：一件是演奏琵琶，一件是琵琶女身世，一件是诗人的谪居生活，而以前两者为要，其他一概略写。诗人在处理这些材料时，分别采用了不同的剪裁手法。如同样写人物，琵琶女是明线手法，而诗人的形象则带有暗线的色彩，而且琵琶女侧重在经历上，诗人则侧重在感受上;同样写遭遇，琵琶女是正面描写，而写诗人却是侧笔的方法，迂回表现;同样写音乐，第一次浓墨重彩，侧重在弹者的表演上，而第二次重闻音乐则是一笔带过，重点放在听者的感受上。

琵琶女的身世是其悲惨遭遇的集中写照，诗人为了突出命运的悲剧性，紧紧围绕“一宠”“一弃”大做文章。写她得宠之时，小小年龄(十三岁)就学得了高超的琵琶弹技，“曲罢常教善才服”;她天生一副娇颜丽色，“妆成每被秋娘妒”;芳年妙龄就色艺双全，赢得众多纨绔子弟的追逐，竟然能够“一曲红绡不知数”，她也以此忘形，挥霍放纵。“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”，这个小镜头就极写出琵琶女得意忘形的狂态。诗人就是通过她的“才”、她的“色”、她的“被捧”、她的“狂态”写出了琵琶女京城名妓豪华放纵的生活和地位，其他的生活情节概不提及。紧接着，诗人用“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”两句过渡，一笔就结束了琵琶女恣情纵意的享乐生活。收笔如此之速，一使行文简洁利落，二寓意琵琶女这段生活如过眼烟云非常短暂。写琵琶女被弃之后的生活，诗人巧妙地采用了两相对照的手法竭力突出其乐极生悲的不幸。琵琶女过去是娇颜丽色，现在却是“暮去朝来颜色故”;过去是门庭若市，“五陵年少争缠头”，热热闹闹，欢快惬意，现在却是“门前冷落”“老大嫁作商人妇”，冷冷清清、独守空舟;过去可以和纨绔子弟纵情欢乐，可以敲碎钿头银篦，可以嬉闹打翻酒杯弄脏衣服而不足惜，现在却是眼巴巴看着商人丈夫重利轻别出外经商，把她无情地丢在船上扬长而去。“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红栏杆”，这个小镜头就写出了琵琶女面对残酷的现实而悲凉无奈的痛苦，她只能借助梦境寻找一点当年的欢乐，然而醒后潸然泪下，倍感心伤。现在惟一没有失去的是那高超的琵琶弹技，然而不遇知音又弹给谁呢!诗人正是通过这“一宠”“一弃”的剪裁，先扬后抑，让琵琶女在两个世界里形成鲜明的对比，造成前后强烈的反差，使琵琶女的悲剧程度更突出、更强烈，从而深刻地揭示出琵琶女不幸遭遇的社会意义。由此可见，诗人在写琵琶女的遭遇时，既有泼墨如云之笔，也有惜墨如金之处。泼墨如云就集中写她的“宠”，写她的“弃”，而且笔力放在“弃”上，极写她的“悲”、她的“怨”;惜墨如金就精选几个生活小镜头画龙点睛地写她得宠之时的“狂态”和被弃之时的“哀情”，而其他材料都一概舍去。经过这样巧妙的剪裁处理，一个哀愁、怨恨、遭封建社会达官贵人蹂躏的女子形象就活脱脱地站立在读者面前，同时诗人对琵琶女的同情感和对社会不满的情绪，也借此得到充分的宣泄。仅此一例，就可以看出诗人在剪裁方面手法灵活多样，驾驭复杂题材的能力胜人一筹。

综上可见，白居易的《琵琶行》在我国古典文学作品中，不仅是一篇思想内容方面的上乘之作，而且其艺术成就，尤其在章法艺术上也是难得的佳品。

一墨一笺总关情的散文

前世，我朝拜多少个轮回修得今生与你的遇见，只是那一眼便注定了永恒。佛说：“修百世方可同舟，修千世方能共枕眠。”或许，就在那一天那一年那一世，我们因缘修得了今生的这份情，于茫茫人海里相遇重逢，没有早一步亦没有太晚，刚好的年华邂逅刚好的你，如此最美。

人生路上风景千万处，唯独只恋你那一处。如若生生世世能与你长相伴，我愿为尘埃，用我轻盈的灵抚去你眉心纠结的愁，用我的温柔吻上你的脸颊，轻轻落在你的肩头做最静默的守护者，陪你走过如烟光景。因为爱，所以多久多远都不会离开。

沿着文字的脉络，走过四季的繁华，我还在这里拈一朵开在岁月里的花，轻闻细语。择一城终老的念，在这一天这一年这一世刻下执爱的铭言，时光依然静好，君不来，我怎敢老。也许，当某一天我行走在高山丛林之间，路过每一个可以停驻参拜的古刹寺庙，当清风拂去额头渗出的汗滴，听梵唱的禅音绕过耳旁，那一刻心是安静的，静到万物都可以空灵。允我以一种虔诚的姿态拜于佛前，默默祈祷，只为佑你平安喜乐。

续一杯禅茶，饮尽前半生流离，端坐在时光沉香处，将自己的流年妥善安放在一纸素白之上。在冬还未褪去寒凉的外衣时，我们一定要收藏好这一季酝酿的情愫，当辗转过后默然相爱，寂静欢喜。守望着此后的春暖花开，执一支笔在每一天轻描淡写，记载着欢快地清喜温情，唯愿流年无恙，你在我在就是幸福。

为君，碾一池青墨，冷香，清远。写一笺若水三千，满目温馨，这样的素，这样的.静，喜欢这样的素静。问君去哪边？眉眼盈盈处。心弦起，弹一曲相思赋。清宁女子，如此这般甚好，一思一念，一禅一意皆拈墨成香。如是我闻，怎一番凉怎一番暖，寻觅字里又行间。今生做你最美的红颜可好？以平仄当韵脚，写下千年宋词的婉约，情深之处，红笺为无色。

点一盏琉璃的心灯，照亮前方远行的路，不为修渡只为与你重逢。“愿得一人心，白首不相离。”一份爱若可以打包，远方寄来的情恰似刻骨的爱恋，携带着冬韵的清凉滋润苦涩的流年。风过无痕，采摘一缕风里的思绪，笔下，一笺一墨总关情，暖了寒冬薄凉。看浅唱的心思以优雅的姿态停留在书的扉页，漫过文字渠成的长河，我隔着时空与你诉说着不见不散。

爱渐渐成为一种习惯，山和水都不再是眼前最美的留恋，花与草都可以在笔下生成有情的灵性，心也可以纤尘不染如莲绽放，在一颦一笑中嫣然了幽梦一帘。摊开手心里的暖放在你的掌中，我一直在书写一场隔山隔水的牵念，若你是那千里之外的相思，我便是彼岸凝望者；若你是那无影的风，我便是那漂流的云，只要你轻轻一吹，我便随你远行。

等你，等一场风烟俱净，空灵的，属于你我之间的简单日子。任沧桑袭白了发，写过烟云的笔尖划过音符的美妙，终究你是我的海誓山盟。今夜，掬一捧如水的夜色，任无声的念悄悄溢满心间，打量着幽幽的漆黑，倚窗望向远方，低眉回首处，一墨一笺，总关情；不知，你懂或不懂?

山居秋暝

朝代：唐代

作者：王维

原文：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

译文及注释

译文

新雨过后山谷里空旷清新，深秋傍晚的天气特别凉爽。

明月映照着幽静的松林间，清澈的泉水在碧石上流淌。

竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶晃动处渔船轻轻摇荡。

春天的美景虽然已经消歇，眼前的秋景足以令人留连。

注释

⑴暝(míng)：日落，夜晚。

⑵空山：空旷，空寂的山野。新：刚刚。

⑶清泉石上流：写的正是雨后的景色。

⑷竹喧：竹林中笑语喧哗。喧，喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣(huàn)女：洗衣服的姑娘。浣，洗。

⑸春芳歇：春天的芳华凋谢了。歇，消散。

译文及注释二

译文

空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

注释

⑴暝(míng)：日落，天色将晚。

⑵空山：空旷，空寂的山野。新：刚刚。

⑶清泉石上流：写的正是雨后的景色。

⑷竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣(huàn)女：洗衣服的姑娘。浣：洗涤衣物。

⑸随意：任凭。春芳：春天的花草。歇：消散，消失。

⑹王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人。留：居。此句反用淮南小山《招隐士》：“王孙兮归来，山中兮不可久留”的意思，王孙实亦自指。反映出无可无不可的襟怀。

鉴赏

这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢?原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”(《桃源行》);自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊!王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说:”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”(《献始兴公》)这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗?这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。　“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁;颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留!”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留!”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

这首诗一个重要的'艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

鉴赏二

这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是“空山”。这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”(《桃源行》)，自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”(《献始兴公》)这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，的确非一般人所能学到。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写 “竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁;颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留!”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留!”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

山居秋暝 王维

《山居秋暝》

——王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

注释：

【第1句】：暝：日落，夜晚。夜色。

【第2句】：空山：幽静的山。

【第3句】：新：刚刚。

【第4句】：竹喧：竹林中笑语喧哗，也指竹子枝叶相碰发出的声音。

【第5句】：喧：喧哗，这里指洗衣服姑娘的欢笑声。

【第6句】：浣女：洗衣服的姑娘。浣(huàn)：洗。

【第7句】：莲动：意谓溪中莲花动荡，知是渔船沿水下行。

【第8句】：随意：尽管，虽然。

【第9句】：春芳歇：春天的芳华凋谢了。春芳：春草。歇：干枯。

【第10句】：王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人，此处指诗人本人。

【第11句】：留：居。

【第13句】：清泉石上流：写的正是雨后的景色。

【第14句】：随意春芳歇，王孙自可留：反用《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可以久留”句意。意谓任它春芳消歇，王孙也可以久留，因为秋色同样迷人，使人留恋。

【第15句】：全文中心：这是山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖 旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。

参考翻译：

一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。尽管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在这美妙的秋色中，依然向往长留。

赏析：

这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。

首联“空山新雨后，天气晚来秋”描写了山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静、闲适、清新宜人。写出了山中一场雨之后的`空气的新鲜，同样也显示出作者对朝廷的希望，希望能录用并生用一些有才之人，取代那些自私腐败的官员，重振天朝雄威。

颔联“明月松间照，清泉石上流”写的是皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。这一联写出了作者对美好生活的无限向往，希望过上一种平净幽雅的生活。此二句堪称绝唱，一个“明”显出月亮的皎洁，一个“清”显出泉水的清冽。这两句作者用来表示自己洁身自爱，清淡如水。

颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现浣女在洗衣服，渔民下网捕鱼，本联另一层意思是，一些不速之客打破了山林的寂静，打破了诗人向往的美好生活。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

末联写此景美好，是洁身自好的所在。“随意春芳歇，王孙自可流”。这句诗反用《楚辞招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可久留。”是说：美好的春景虽然消失了，秋天的颜色还是很美的。王孙公子可以留在山中不必归去了。写作者留恋山中美景，不想归去，想抛开红尘凡事，过隐居生活。

“空山新雨后”开门见山点出一场大雨之后的鲜空气，表达作者向往一种清幽的生活，希望远离尘世的乌烟障气，达到一种超凡脱俗的心理境界。“空山”“新雨”“天气”“晚秋”等几个词就把一副山水画呈现于读者面前，让读者有一种想入菲菲，身临其境的感觉。

写作手法分析：

这首诗的写作技巧。这首诗里运用了多种技巧。比如白描、以动写静、对仗、倒装、用典等。试一一找出并鉴赏。全诗都是用的白描手法进行描摹，所以有人评说“诗中有画”;颔联以动写静，把夜的静谧通过月光流泻、清泉潺流写出;颈联是对仗的手法。尾联是用典。那哪一联是倒装呢?“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”是用的倒装的手法。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，也更富有诗情画意。

诗词为什么要倒装呢?

第【第1句】：是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。

第【第2句】：出于修辞上的特殊需要。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’;渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。现按诗中顺序的安排，‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。